Publications par Gino F

STONY STONE

Samedi 12 octobre, 21h30

Identifié comme un des rookies les plus excitants de ces dernières années, Stony Stone, le rappeur marseillais installe la 2-step dans le rap français, avec aisance et assurance.

Reconnaissable entre mille avec sa chevelure rouge intense, c’est pourtant bien sa proposition musicale qui lui a valu cette ascension fulgurante. Passionné de 2-step depuis 2021, l’artiste du 13 s’est forgé une signature musicale marquée par la mélancolie profonde qui le caractérise. Recensé dans la liste des rappeurs à suivre de Booska-P en 2023, Stony Stone a su gagner sa place grâce notamment à sa série de freestyle Step et sa signature sur le label Good to Great. Archi présent durant l’année écoulée, il a d’abord sorti son premier projet en collaboration avec Houdi Avant les yeux, puis Rouge red rosso, son premier EP solo, pensé comme une palette représentative de sa proposition. Stone y montre sa polyvalence au gré de prods réalisées par des pointures de la nouvelle génération (Kosei, Abel31, Tony Seng, Gio & PushK…). Et exprime ses peurs et ses joies dans une ambiance festive, à travers ses morceaux dont l’intensité et l’énergie se reflètent sur scène comme en studio.

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NIKOLA

Vendredi 11 octobre, 21h30

Un passage marquant dans l’émission The Artist, une tournée en première partie de Grand Corps Malade en même temps que la sortie de son premier album, Nikola a choisi d’entrer sur scène…

Un passage marquant dans l’émission The Artist, une tournée en première partie de Grand Corps Malade en même temps que la sortie de son premier album, Nikola a choisi d’entrer sur scène par la grande porte. Besançon, Paris, le Monténégro. Nikola, auteur-compositeur-interprète a la géographie dans la peau. Après deux EP’s sortis respectivement en 2021 et en 2023 consacrés à son enfance et à la question de ses racines, le jeune bisontin livre avec MNE (en référence aux 3 lettres utilisées sur les plaques d’immatriculation du Monténégro), une nouvelle étape de son parcours initiatique. En résonance avec l’époque, cette quête identitaire prend aussi la forme d’un road trip en van au pays de ses origines, entrepris après l’écriture de son album. Il y trouve la confirmation de ressentis qu’il exprime avec force et sensibilité à travers des textes à haute teneur autobiographique. Et y dévoile des émotions contenues jusqu’alors, rehaussées par une palette musicale riche, où la chanson française se mâtine ici d’accents balkaniques, croise là des sonorités électros. Entre tristesse et joie, entre slam et rap, entre envol mélodique et murmure, le voyage s’annonce intense.

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BU$HI

Jeudi 10 octobre, 21h30

Il n’hésite pas à puiser dans un large éventail d’influences, allant du rap américain à la musique électronique. Le rappeur BU$HI, proche des stars américaines, est décidé à laisser…

Il n’hésite pas à puiser dans un large éventail d’influences, allant du rap américain à la musique électronique. Le rappeur BU$HI, proche des stars américaines, est décidé à laisser sa marque dans l’histoire. Depuis ses débuts underground sur Soundcloud jusqu’au micro des freestyles d’On The Radar (émission de radio américaine où sont notamment passés Drake, Central Cee ou Ice Spice), Bu$hi confirme sa capacité à se démarquer de la scène rap française. De l’île de La Réunion où il a grandi, le membre du collectif Lyonzon se concentre aujourd’hui sur sa carrière dont son propre label Saturn Citizen est une étape probante. Ses collaborations inattendues telles que Tiakola, La Fève ou encore JMK$ sur ses premières mixtapes, lui assurent une légitimité indiscutable.BU$HI clôture aujourd’hui sa trilogie avec la sortie de la Bushi Tape 3 sur laquelle on retrouve Dinos, SDM et Redda, mais aussi Quavo (membre des Migos). Sa musique mêle des basses lourdes à des sonorités cloud, un choix artistique qui l’a aidé à poser les bases de sa présence outre-Atlantique. Il poursuit avec une nonchalance calculée sa conquête du monde, aidé par son flow exceptionnel et une énergie brute dont sa solide fanbase raffole. Charisme et talent, deux qualificatifs qui collent bien à la peau de Bu$hi.

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20 ANS DU LABEL NØ FØRMAT!

Jeudi 26 septembre, 21h30

Natascha Rogers, Piers Faccini et Malik Ziad, Lucas Santtana, Asynchrone… Quatre atmosphères, une scène, un superbe aperçu du label Nø Førmat! qui démarre au Rocher la tournée…

Natascha Rogers, Piers Faccini et Malik Ziad, Lucas Santtana, Asynchrone… Quatre atmosphères, une scène, un superbe aperçu du label Nø Førmat! qui démarre au Rocher la tournée anniversaire de ses 20 ans. Depuis 2004, le label indépendant Nø Førmat! nous réjouit les tympans et stimule notre appétit de découverte. Fondé sur un modèle artisanal, quasi familial, c’est une arche sur l’océan des majors et du streaming. Son éthique ? Défendre les musiques trop singulières pour entrer dans les cases de l’industrie du disque. Ses moteurs ? L’émotion, le partage et l’éclectisme. Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Mélissa Lavaux, Chilly Gonzales, le duo Sissoko-Ségal ou les Égarés (avec Peirani et Parisien) composent entre autres son catalogue, fort de 60 disques ! Sa force ? Les rencontres entre artistes et les projets collaboratifs devenus références. À l’image de cette scène avec Piers Faccini et Lucas Santtana, deux piliers de Nø Førmat!, la percussionniste-chanteuse Natascha Rogers, nouvellement signée, et l’emballant collectif électro-jazz Asynchrone. C’est reparti pour 20 ans !

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EVA

Vendredi 20 septembre, 21h30

Eva a bien grandi depuis ses débuts où à 18 ans, elle décrochait un disque de platine avec son premier album Queen. Elle amorce désormais un nouveau chapitre artistique, dans lequel sa pop…

Eva a bien grandi depuis ses débuts où à 18 ans, elle décrochait un disque de platine avec son premier album Queen. Elle amorce désormais un nouveau chapitre artistique, dans lequel sa pop urbaine se mêle de sonorités soul et s’enrichit du savoir-faire de producteurs hip hop. « Icône de la pop urbaine, EVA a su bouleverser les codes dès ses débuts. Ses chansons résonnent avec toute une génération qui a grandi au fil de ses projets : Queen (2019), Feed (2020) et Happiness (2021). En 3 albums et à seulement 22 ans, EVA se hisse parmi les artistes les plus influentes et les plus couronnées en France. Avec plus de 1 milliard de streams, 400K Albums vendus, une tournée de 21 Zéniths et le trophée de « L’artiste Féminine Francophone» aux NMA. EVA annonce désormais son retour sous la supervision artistique de DAMSO, le premier titre extrait de cette collaboration « Seum » annonce la couleur d’une nouvelle ère où EVA se dévoile en tant que femme dans un univers mêlant pop et soul. »

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ARTHUR TEBOUL & BAPTISTE TROTIGNON : PIANO VOIX

Jeudi 19 septembre, 21h30

Arthur Teboul, chanteur à la voix de feu et Baptiste Trotignon, pianiste de jazz inspiré, ont eu la bonne idée de partager leur amour de la chanson française, qu’ils revisitent, guidés par…

Arthur Teboul, chanteur à la voix de feu et Baptiste Trotignon, pianiste de jazz inspiré, ont eu la bonne idée de partager leur amour de la chanson française, qu’ils revisitent, guidés par un souffle de liberté rafraichissant. Côté face, un musicien de jazz qui cherche « à faire sonner son piano comme un instrument vocal ». Côté pile, le chanteur charismatique de Feu! Chatterton, épris de mots et de poèmes, soucieux de porter haut les textes de certain.es de nos chansonnier.es les plus emblématiques (Barbara, Brassens, Gainsbourg, Brigitte Fontaine…). Ensemble, ils revêtent un costume de passeurs sensibles, plutôt bien ajusté. Le jeu du duo, découvert lors des concerts Piano Day d’Arte en 2022, révèle un dialogue intime et intense. Animés par une liberté d’interprétation flamboyante et un espace illimité laissé à l’improvisation, Teboul et Trotignon tiennent la poésie à fleur de peau. Et façonnent une atmosphère qui redonne à la chanson française quelques-unes de ses plus belles lettres de noblesse.

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FAT FREDDY’S DROP

Samedi 3 août, 21h30

La fusion de leurs multiples influences musicales fait entrer les musiciens du groupe néo-zélandais dans la catégorie soul hi-tek. Avec leur jeu d’impro affuté et leur grain de folie…

La fusion de leurs multiples influences musicales fait entrer les musiciens du groupe néo-zélandais dans la catégorie soul hi-tek. Avec leur jeu d’impro affuté et leur grain de folie festive, les Fat Freddy’s Drop savent allumer les plus grandes scènes du monde. On dit qu’ils sont les représentants de la scène musicale néo-zélandaise à travers le monde. Leur histoire, démarrée à Wellington au début des années 2000 avec l’enregistrement d’une jam session mémorable, se poursuit depuis avec succès, comme en atteste leur millier de concerts donnés sur la planète. Leur singularité, une musique nourrie de la pluri-culturalité de ses musiciens, fils d’immigrés européens, de Samoans et de Maoris. Leur force, des concerts uniques marqués par la présence magnétique des musiciens, dont les longues plages méditatives peuvent être interrompues sans préambule par la section de cuivres déversant un funk entraînant ou par un synthé vintage aux sonorités electro. Les Fat Freddy’s Drop sont intrinsèquement liés par leur amour du jeu et de l’improvisation, qu’ils partagent tout feu tout flamme avec le public.

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FUGACITE

Mardi 2 juillet, 21h30

Lorsque la musique baroque et les cultures urbaines dialoguent, elles illustrent à merveille la beauté et les vertus du métissage. Et provoquent une rencontre inattendue et inspirante dont le…

Lorsque la musique baroque et les cultures urbaines dialoguent, elles illustrent à merveille la beauté et les vertus du métissage. Et provoquent une rencontre inattendue et inspirante dont le chorégraphe Mourad Merzouki s’est emparé avec enthousiasme. FugaCités réunit sur scène quatre instrumentistes de l’ensemble lyonnais Le Concert de l’Hostel Dieu avec deux talents de la culture hip-hop, Mehdi Krüger (slam) et Jérôme Oussou (danse). On décèle instantanément dans cette création hybride, la connivence de ces artistes aux mondes prétendument éloignés. Or, musique baroque et hip hop font drôlement beau ménage. Tous.tes se jouent ici des distances et des différences pour se mêler avec sincérité et sensibilité dans un jeu poétique aux variations inspirées. Ce spectacle interdisciplinaire imaginé par le chef d’orchestre et directeur artistique Franck-Emmanuel Comte, chorégraphié par Mourad Merzouki (Folia) et scénographié par la metteuse en scène Bérénice Collet, se révèle un baume nourrissant et porteur d’un message universel opportun sur la mixité.

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JOAN BAEZ, I’M A NOISE

Vendredi 14 juin, 21h30

Projection du film JOAN BAEZ, I’M A NOISE en avant-première.

Légende de la musique folk et icône de toute une génération, Joan Baez incarne à elle seule, ce vent rebelle qui souffla sur les États-Unis dans les années 60 et 70. Une artiste, indépendante et libre, qui grâce à sa voix pure aux aigus cristallins hypnotise les foules et notamment les jeunes qui voient en elle l’espoir d’une nouvelle société plus juste, plus libre. Joan Baez n’a alors que 18 ans et sa carrière va durer plus de 60 ans ! Dans un même mouvement artistique et politique, elle embrasse la cause de Martin Luther King (où son « We Shall Overcome » clôture les discours du leader antiségrégationniste) autant qu’elle fustige la guerre au Vietnam ou les dictatures sud-américaines. Le documentaire la suit dans les coulisses de sa tournée d’adieu en 2019 et retrace sa vie grâce à de nombreuses archives, précieusement conservées par l’artiste elle-même. Joan Baez s’y livre sans fard sur sa renommée aussi précoce que vertigineuse, sur ses traumas, ses combats et sa romance déchirante avec Bob Dylan. Une plongée fascinante et profondément personnelle d’une autrice- compositrice-interprète qui dévoile dans ce film toute la vérité sur sa vie.

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PROTEST SONGS – JEANNE ADDED, CAMÉLIA JORDANA, L – RAPHAËLE LANNADÈRE & SANDRA NKAKÉ

Mardi 18 juin, 21h30

Préparez-vous à être subjugué.e par quatre voix féminines a cappella (Lannadère, Added, Jordana, Nkaké) dont l’interprétation incandescente de chants protestataires rend un hommage…

Préparez-vous à être subjugué.e par quatre voix féminines a cappella (Lannadère, Added, Jordana, Nkaké) dont l’interprétation incandescente de chants protestataires rend un hommage poignant aux opprimé.es du monde. L- Raphaële Lanadère a réédité son invitation lancée une première fois en 2017 à Jeanne Added, Camélia Jordana, et Sandra Nkaké. Elles unissent à nouveau leur voix pour faire résonner les histoires des luttes universelles contre les discriminations, les ségrégations, l’injustice, racontées sous la forme de chants populaires, de tubes folks, de poèmes, de discours… Dans un contexte sombre marqué par la montée inquiétante des extrêmes, leurs quatre voix aux timbres singuliers et à la puissance évocatrice évidente rappellent haut et fort la nécessité de résister et l’espoir inaltérable en faveur de l’égalité. Ces quatre personnalités charismatiques, à la présence naturelle et à la conscience du monde aiguisée, nous livrent l’énergie et la lumière des textes contestataires d’une Joan Baez ou d’un Aimé Césaire (entre autres), qu’il nous faut garder en tête et tout près du cœur.

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